高婧藝自11歲起習(xí)舞，從故鄉(xiāng)黑龍江哈爾濱來(lái)到上海舞蹈學(xué)校芭蕾舞系學(xué)習(xí)，畢業(yè)后考取了新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院現(xiàn)代舞專業(yè)，大四那年來(lái)到當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)紐約，在紐約州立大學(xué)完成了本科的學(xué)業(yè)。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，舞者是婧藝最重要的身份之一。直到新冠病毒的爆發(fā)，與很多生活、工作被按下暫停鍵的人們一樣，婧藝也在這個(gè)契機(jī)下開(kāi)始重新想象未來(lái)的可能性，并開(kāi)始思索自己與外在空間、人類與非人類之間的關(guān)系。她開(kāi)始重新審視攝影，這一在過(guò)去只是被她當(dāng)作興趣與抒發(fā)內(nèi)心情感的藝術(shù)形式?；蛟S這可以成為自己新的表達(dá)出口？帶著對(duì)于未來(lái)的不確定性、對(duì)于影像藝術(shù)的探索欲，進(jìn)入紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。而三年過(guò)去，攝影師與視覺(jué)藝術(shù)家已經(jīng)與舞者一同，成為敬意新的身份符號(hào)與重要的生活組成部分。這些角色各不相同、但相互作用，催生出與她本人經(jīng)歷緊密相連的創(chuàng)作主題。

在學(xué)習(xí)舞蹈期間，婧藝就熱衷通過(guò)鏡頭探索自我與身邊的世界。在這嘗試的過(guò)程中，她發(fā)現(xiàn)一張照片記錄下的遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)一個(gè)凝固住的瞬間。一張有著邊界的照片中的畫(huà)面可以從原本框架不斷向外延伸，給予觀眾超出其物理面積與像素?cái)?shù)值的信息、情緒、含義。一個(gè)被鏡頭偶然捕捉到的肢體動(dòng)作在光影、時(shí)間等諸多元素的影響下，又可以產(chǎn)生意想不到的視覺(jué)效果與情感聯(lián)想，詮釋出無(wú)數(shù)種可能性。

身為舞者，婧藝對(duì)于身體作為客觀存在與自我意識(shí)的承載的多重身份有著更加細(xì)膩的理解與體悟，身體也成為創(chuàng)作的主要驅(qū)動(dòng)力。在這個(gè)過(guò)程中，婧藝開(kāi)始對(duì)人類主體與客體的二元關(guān)系這個(gè)西方哲學(xué)中的經(jīng)典議題產(chǎn)生興趣。知覺(jué)現(xiàn)象學(xué)的創(chuàng)始人、哲學(xué)家梅洛·龐蒂曾用手與手的觸摸來(lái)打比方：“當(dāng)我的左手和右手相碰觸時(shí)，右手有碰觸左手的感覺(jué)，左手有碰觸右手的感覺(jué)，但這兩種感覺(jué)卻混沌而不可分 — — 在這里，我身體的兩部分互為對(duì)方的主體，也互為對(duì)方的客體，我的身體向自己顯示自身，達(dá)到內(nèi)在與外在彼此交融的狀態(tài)?！?/p>

Is this it, 2020

在她最初的攝影項(xiàng)目作品“Is This It”(2020)中，她將自己的身體提取出來(lái)，令其片斷似的出現(xiàn)在畫(huà)面之中，以“他人之眼”重新觀察、凝視。在之后的作品“It Goes Inside”(2021)中，盡管依舊在探討身體表面與具身體驗(yàn)，畫(huà)面中已經(jīng)不再有任何身體部分出現(xiàn)?！癐t Goes Inside”聚焦的主題是皮膚表面上的傷疤。肌膚作為身體的表面結(jié)構(gòu)，不僅是展現(xiàn)、記錄身體體驗(yàn)的“檔案館”（Archive），同時(shí)也是人體與外界相處、互動(dòng)的“界面”（Interface）。每一具身體的肌膚，都記錄下這具肉身承受過(guò)的關(guān)懷、傷痛。肌膚自身也在整個(gè)過(guò)程中持續(xù)不斷地變換、或是被暫時(shí)毀壞、或是重新生長(zhǎng)。婧藝將打印出的大幅皮膚疤痕的照片覆蓋在了常見(jiàn)的公共設(shè)施上、放置高度城市化的的社會(huì)情景之下，通過(guò)一種超現(xiàn)實(shí)的方法令身體與其所處的現(xiàn)實(shí)物質(zhì)環(huán)境直接產(chǎn)生對(duì)抗與對(duì)話。

It Goes Inside, 2022

婧藝希望可以通過(guò)這個(gè)作品表明自己反對(duì)當(dāng)今攝影實(shí)踐逐步趨于數(shù)字化，棄物質(zhì)性的立場(chǎng)，同時(shí)提出自己的問(wèn)題：逐漸開(kāi)始占主導(dǎo)地位的數(shù)字環(huán)境正在深刻改造著物理空間。天然具有物理屬性的人類該如何應(yīng)對(duì)自身發(fā)展所帶來(lái)的趨勢(shì)？

婧藝2023年的畢業(yè)作品“It Is US”(2023)延續(xù)了對(duì)于人/非人，有機(jī)/無(wú)機(jī)的討論，并將關(guān)注點(diǎn)進(jìn)一步聚焦到了人與機(jī)器二元關(guān)系的討論之中。從人工智能生成圖像、到雕塑、再到影像裝置，這個(gè)項(xiàng)目中重新構(gòu)想了在人工智能的視角下，人體的各個(gè)部分會(huì)是怎樣的，探索了人機(jī)相互作用的的可能性與局限性。在對(duì)于作品的個(gè)人闡述中，婧藝引用了《后人類境況》作者、視覺(jué)藝術(shù)家Robert Pepperell的文字: ‘'If we can think of machines, then machines can think; if we can think of machines that think, then machines can think of us.’ 她的研究主要集中在兩個(gè)重要的身體部位：皮膚和眼睛。為了知道人工智能對(duì)于人體的想法和理解，婧藝把對(duì)于皮膚和眼睛的描述輸入到人工智能生成工具之中，隨即又將得到的數(shù)字圖像轉(zhuǎn)化為雕塑與交互式裝置，將“身體作為一種技術(shù)機(jī)制”這一概念具象展現(xiàn)出來(lái)。在“its skin”(2022)中，她引用了《Glitch Feminism》作者Legacy Russell對(duì)于Glitch以及Digital Skin的定義。Legacy Russell定義中的digital Skin如同人體肌膚，是一個(gè)系統(tǒng)內(nèi)外銜接的邊緣區(qū)域。它包裹住了內(nèi)部繁瑣的后端，像皮膚一樣包裹著血液肌肉骨骼以及思想。而glitch如同疤痕，它的出現(xiàn)如同一個(gè)契機(jī)、一個(gè)意外涌進(jìn)的入口，令人意識(shí)到機(jī)器的本身的缺陷和限制性，就像當(dāng)身體當(dāng)出現(xiàn)任何不適的時(shí)候，我們才會(huì)感受到它的運(yùn)作。在做激光雕刻實(shí)驗(yàn)的過(guò)程中，婧藝發(fā)現(xiàn)激光將一張數(shù)碼圖像解析成一個(gè)個(gè)像素點(diǎn)刻在材料上的過(guò)程如同在材料上編織一層皮膚，從而讓她產(chǎn)生了整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程的靈感。

Its Skin, 2023

她如此形容自己對(duì)于疤痕、對(duì)于身體、對(duì)于肌膚的感性認(rèn)識(shí)：“我從小就有過(guò)好多次意外，也進(jìn)過(guò)好幾次手術(shù)室，所以身上有很多疤痕。每次觀察這些疤痕的時(shí)刻會(huì)讓我覺(jué)得身體是個(gè)很神奇的機(jī)器。細(xì)胞可以讓不同部位的皮膚連接在一起。在修復(fù)期間，我并不需要特別做什么。但同時(shí)，疤痕在無(wú)時(shí)無(wú)刻地提醒我身體的脆弱性，和無(wú)法完美抹除對(duì)于傷痛記憶的事實(shí)。我覺(jué)得疤痕是個(gè)很矛盾的存在，它同時(shí)展示了我們的脆弱與敢于與過(guò)去和解的勇氣?！?/p>

It’s Eye, 2023

“It Is US”(2023)中另外一組作品將人眼與機(jī)器之眼作類比。同樣使用人工智能按照描述眼睛成像過(guò)程的文本生成圖像，隨后將22張生成圖像與水寶寶結(jié)合成為“假體眼睛”的裝置。裝置與相機(jī)相連接，會(huì)在觀眾看向作品的時(shí)刻實(shí)時(shí)記錄下“假體眼睛”中看到的景象。人眼與機(jī)器之眼在此時(shí)彼此凝視，兩雙眼睛產(chǎn)生的圖像分別在視網(wǎng)膜與數(shù)碼屏幕上“具身”。

整個(gè)項(xiàng)目的終章以六張超長(zhǎng)曝光、針孔相機(jī)所拍攝的人像肖像組成。針孔相機(jī)盡可能少的保證了盡可能少的電子元件參與，同時(shí)最大程度地模擬了人眼視角。由人工智能生成的眼睛圖像制成的鏡頭濾鏡被放置在相機(jī)內(nèi)，隱喻AI之眼。在長(zhǎng)達(dá)十分鐘的曝光時(shí)間里，被拍攝主體與“AI相機(jī)”互相對(duì)視，光線穿過(guò)針孔鏡頭產(chǎn)生代表機(jī)器之眼所看到的圖像。最終生成的圖像已不是主體本身，隱喻人類與機(jī)器結(jié)合的賽博格。

It is Us, 2022

在技術(shù)高速發(fā)展的時(shí)代背景下，婧藝通過(guò)藝術(shù)表達(dá)不斷追問(wèn)人類可能的未來(lái)。她的作品與技術(shù)的生長(zhǎng)相伴相生。幾個(gè)月前通過(guò)人工智能生成器所生成的圖像因?yàn)榧夹g(shù)的快速迭代已不可能在此時(shí)此刻被完全復(fù)制。這種此時(shí)此地的唯一性既是某種不可再生的遺憾，但更是為作品烙上了獨(dú)一無(wú)二的時(shí)間注腳。如果在未來(lái)的某一天，AI真的具有了自身意識(shí)，它會(huì)來(lái)怎么觀察人類在當(dāng)下所進(jìn)行的暢想呢？（Jiani Wang）